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"Se pencher sur la relation entre les artistes et l’architecture, c’est s’intéresser en premier lieu à des œuvres et ainsi se donner l’occasion de questionner l’espace et l’architecture à travers le prisme de l’art contemporain.
La sélection des œuvres s’est constituée autour d’une base de 264 œuvres d’artistes réunies au sein de la publication "Artistes et Architecture, Dimensions variables" éditée par le Pavillon de l’Arsenal, où une première exposition a présenté les œuvres de 54 artistes entre octobre 2015 et janvier 2016.
Les choix se sont dirigés avec une attention particulière vers certaines pièces historiques ou vers celles d’artistes émergents, dont l’agrégation propose un panorama actuel non exhaustif, une collection potentielle. Les entrées et les cheminements tout au long et à travers l’ouvrage et ses mises en exposition sont multiples et décuplent ainsi les possibilités de rapprochement. Le corpus d’œuvres présentées dans cette publication, déjà conçue comme une exposition, devient une plateforme qui permet d’encourager différentes perceptions et de générer de nouvelles combinaisons entre les œuvres.
Cette itération au MAAT à Lisbonne, en résonance avec de nouvelles œuvres empruntées dans des ateliers d’artistes, des galeries ou des collections, propose un autre regard et invente de nouveaux dialogues à travers des œuvres issues de nombreuses collections privées de Lisbonne, rarement visibles du public.
« Dimensions variables » est un terme descriptif qui apparaît souvent dans le cartel d’une œuvre d’art, associé habituellement au domaine de l’art contemporain mais rarement à celui de l’architecture dont, par nature, les dimensions sont construites et donc définies. La possibilité d’une variabilité dimensionnelle intrinsèque à l’œuvre d’art, à l’objet même et à sa présentation, semble effectivement distinguer le monde de l’art de celui de l’architecture.
L’expérience de l’espace et des volumes est commune aux artistes et aux architectes, qui partagent les mêmes intérêts pour les formes, les variations d’échelles et les perceptions visuelle et physique qu’elles entraînent. Faire l’expérience de la mesure, de ses différentes représentations et de ses changements, permet d’envisager plus facilement les multiples dimensions d’un espace et de ses possibilités. Comme un certain nombre de variables conditionnent notre propre état de spectateur, il est stimulant d’en prendre conscience.
Déployées ici, les œuvres de 52 artistes s’articulent ensemble autour de questions et d’expérimentations qui confrontent en particulier la notion d’espace construit et de ses matériaux à celle de la mesure qui les définit. D’autres sujets présents tout au long des salles d’exposition stimulent la perception et l’expérience du visiteur et révèlent l’intérêt des artistes et leur compréhension de la modernité. Ici, les artistes choisis explorent l’idée même d’habiter et vivre une architecture, qu’ils ou elles intellectualisent, expérimentent, rêvent et représentent dans leurs œuvres.
L’exposition ‘Dimensões variáveis’ exprime la complexité des sujets qui préoccupent les artistes, ainsi que leurs approches, à la fois uniques, critiques, politiques et poétiques. Les œuvres réunies par les commissaires entendent créer des tensions et des dialogues qui suggèrent de multiples niveaux d’interprétations et de narrations personnelles, au-delà de la matière architecturale."
Gregory Lang, Solang Production Paris Brussels, commissaire de l'exposition
Gregory Lang, art producteur et art consultant, fondateur de Solang Production Paris Brussels, est le commissaire invité de l’exposition Dimensions variables, Artistes et Architecture au MAAT, Museum of Art, Architecture and Technology, à Lisbonne.
Cette proposition curatoriale présente les œuvres de 52 artistes, invitant à de nouveaux dialogues entre les œuvres issues de nombreuses collections privées portugaises. La sélection des artistes pour le MAAT s’appuie également sur l’ouvrage éponyme publié par le Pavillon de l’Arsenal, lors d’une première exposition à Paris (octobre 2015 – janvier 2016). Ce projet se fonde sur la conviction que les artistes questionnent et explorent l’architecture, dans ses mesures et ses principes, et ainsi éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et de transformer aussi bien notre compréhension de l’espace construit que notre imaginaire.
Cette itération au MAAT à Lisbonne, en résonance avec de nouvelles œuvres empruntées dans des ateliers d’artistes, des galeries ou des collections, propose un autre regard et invente de nouveaux dialogues à travers des œuvres issues de nombreuses collections privées de Lisbonne, rarement visibles du public.
« Dimensions variables » est un terme descriptif qui apparaît souvent dans le cartel d’une œuvre d’art, associé habituellement au domaine de l’art contemporain mais rarement à celui de l’architecture dont, par nature, les dimensions sont construites et donc définies. La possibilité d’une variabilité dimensionnelle intrinsèque à l’œuvre d’art, à l’objet même et à sa présentation, semble effectivement distinguer le monde de l’art de celui de l’architecture.
L’expérience de l’espace et des volumes est commune aux artistes et aux architectes, qui partagent les mêmes intérêts pour les formes, les variations d’échelles et les perceptions visuelle et physique qu’elles entraînent. Faire l’expérience de la mesure, de ses différentes représentations et de ses changements, permet d’envisager plus facilement les multiples dimensions d’un espace et de ses possibilités. Comme un certain nombre de variables conditionnent notre propre état de spectateur, il est stimulant d’en prendre conscience.
Déployées ici, les œuvres de 52 artistes s’articulent ensemble autour de questions et d’expérimentations qui confrontent en particulier la notion d’espace construit et de ses matériaux à celle de la mesure qui les définit. D’autres sujets présents tout au long des salles d’exposition stimulent la perception et l’expérience du visiteur et révèlent l’intérêt des artistes et leur compréhension de la modernité. Ici, les artistes choisis explorent l’idée même d’habiter et vivre une architecture, qu’ils ou elles intellectualisent, expérimentent, rêvent et représentent dans leurs œuvres.
L’exposition ‘Dimensões variáveis’ exprime la complexité des sujets qui préoccupent les artistes, ainsi que leurs approches, à la fois uniques, critiques, politiques et poétiques. Les œuvres réunies par les commissaires entendent créer des tensions et des dialogues qui suggèrent de multiples niveaux d’interprétations et de narrations personnelles, au-delà de la matière architecturale."
Gregory Lang, Solang Production Paris Brussels, commissaire de l'exposition
Gregory Lang, art producteur et art consultant, fondateur de Solang Production Paris Brussels, est le commissaire invité de l’exposition Dimensions variables, Artistes et Architecture au MAAT, Museum of Art, Architecture and Technology, à Lisbonne.
Cette proposition curatoriale présente les œuvres de 52 artistes, invitant à de nouveaux dialogues entre les œuvres issues de nombreuses collections privées portugaises. La sélection des artistes pour le MAAT s’appuie également sur l’ouvrage éponyme publié par le Pavillon de l’Arsenal, lors d’une première exposition à Paris (octobre 2015 – janvier 2016). Ce projet se fonde sur la conviction que les artistes questionnent et explorent l’architecture, dans ses mesures et ses principes, et ainsi éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et de transformer aussi bien notre compréhension de l’espace construit que notre imaginaire.
